Materia, Máquina, Memoria: El Universo de Guillermo Alarcón
El Museu d’Història de València presenta la exposición Materia, máquina, memoria. Guillermo Alarcón, una propuesta que revisa la obra del fotógrafo valenciano (1957–2019) a partir de la tensión entre la mirada humana y la lógica de la máquina.
A través de una cuidada selección de obras en blanco y negro, Alarcón transforma espacios industriales y estructuras metálicas en escenarios de intensa carga visual y simbólica. Sus imágenes se alejan de la pura nostalgia para proponer una aproximación donde la materia, el silencio y la geometría de lo productivo adquieren una dimensión poética.
El Discurso Expositivo
La muestra no sigue una narrativa lineal, sino que se articula en un recorrido circular basado en tres ejes conceptuales que dialogan entre sí, invitando al visitante a una construcción activa del significado.
1. Materia: La Huella del Hacer
En este ámbito, la exposición pone en valor los elementos físicos del entorno industrial: metal, piedra, polvo o humo. La fotografía de Alarcón revela la textura y densidad de estos materiales, dotándolos de una presencia casi escultórica.
"Los bienes de equipo abandonados por la oxidación pueden sugerirnos algo, como una escultura." — Guillermo Alarcón
2. Máquina: Orden y Ritmo
Aquí emerge el paralelismo entre el ojo del fotógrafo y el del ingeniero. Las composiciones destacan por las líneas, ritmos y repeticiones que responden a la lógica del sistema industrial. Para Alarcón, la forma y el mensaje deben convivir en un equilibrio perfecto, sin que uno prevalezca sobre el otro.
3. Memoria: El Silencio del Trabajo
El último eje reflexiona sobre el paso del tiempo. Fábricas vacías y talleres en desuso se convierten en "lugares callados" donde la ausencia de actividad transforma el espacio en un archivo de memoria latente. La imagen fotográfica no solo preserva, sino que reactiva el recuerdo de estos territorios más allá de su función original.
La Fotografía como instrumento de conocimiento
Para Guillermo Alarcón, el arte es un medio para interpretar el mundo y generar nuevas formas de comprensión:
"El arte no tiene utilidad práctica; con el cuadro de un puente no se puede cruzar un río, pero sí comprender mejor la realidad."
La exposición, comisariada por Ana Gandía Casasnovas, propone una lectura contemporánea de un autor capaz de explorar el límite entre lo visible y lo invisible, reivindicando el legado industrial como un territorio vivo de pensamiento.
Información de Interés
Sede: Museu d’Història de València (MhV)
Comisariado: Ana Gandía Casasnovas
Temáticas: Fotografía industrial, blanco y negro, patrimonio histórico
Fechas: 28/03/2026 al 28/06/2026